Este delicioso y pequeño libro se divide en tres partes. Dos conferencias y un extracto de una de las obras del autor. Éstas están perfectamente elegidas para abrir un círculo trazarlo y cerrarlo en torno a una complicada cuestión la crisis del arte contemporáneo.
La primera parte, Lo artístico y lo estético, se corresponde con una conferencia de 1972 pronunciada en la Galleria d’Arte Moderna en Roma. Abrimos con la crisis del arte, una crisis que se agrava por momentos, mientras nos planteamos si la muerte hegeliana del arte se ha dado ya o está a punto de darse. Debemos entenderlo en un contexto en el que el arte se ve amenazado por un sistema cultural basado en la técnica industrial. Es este uno de los motivos claves de la obra, esa dicotomía entre la técnica artística y la industrial, que deriva en una reflexión mayor: lo efímero del producto industrial y la permanencia del arte o de su acción. Sin duda una sociedad en la que impera el arte de lo efímero cambia por completo la visión estética del mismo, que se separa del proceso hacia lo artístico. Estas reflexiones se acompañan de ejemplos concretos recorriendo las corrientes artísticas del siglo XX, el dadaísmo de Duchamp, el pop art o el hiperrealismo.
El siguiente texto, El concepto de realidad en el arte contemporáneo, es un extracto de la obra Salvezza e caduta nell’arte moderna, como el propio título dice se trata de la relación entre realidad y arte, una relación que a priori resulta en palabras del autor: un problema irresoluble y absurdo, puesto que el arte es una realidad concreta y existente. Se convierte pues el objeto, la pieza artística, en un hacer que tiene que ser percibida. Es el problema de la percepción el que preocupa a Argan y que le lleva al análisis del arte informal de Kandisnky o de Paul Klee, en el que la esencialidad del signo es un hacer y una percepción. Con esta idea se desprende pues la cuestión del realismo como el distanciamiento de lo natural, ya que somos reales por nosotros mismos, y la reflexión del naturalismo como un corriente que siempre será irreal.
La última parte es de nuevo una conferencia, esta vez de 1962 dictada en el Instituto de Filosofía de la Universidad de Roma: La relación arte-sociedad. Con ésta se cierra el círculo abierto por la primera conferencia sobre la crisis del arte contemporáneo, una crisis que se basa en una ruptura entre arte y sociedad, y que confronta tecnología e ideología.
Es pues ésta una lectura más que recomendable, pues si bien los textos no son especialmente recientes son total y completamente aplicables a la situación social y artística actual, pues la confrontación ideología y tecnología sigue siendo un motivo de crisis en nuestra sociedad. Argan ha sido uno de los grandes críticos de arte del siglo XX y sus textos implican esa genialidad que los hace en cierto modo atemporales.
E.D.F.
ARGAN Giulio Carlo, Lo artístico y lo estético, Madrid, Casimiro Libros, 2010
Queridos lectores, hace unos meses os presentábamos un nuevo proyecto editorial: Casimiro Libros.
Por fin hoy, después de meses de azarosas desgracias, aventuras, calamidades y situaciones complicadas, podemos compartir con vosotros la reseña de la que es (siempre en nuestra humilde opinión) la joya de la corona de las obras publicadas hasta el momento por Casimiro: Sandro Boticelli de Aby Warburg.
El libro presenta dos partes bien diferenciadas. En primer lugar un estudio previo realizado por Jorge López Anaya (historiador del arte argentino fallecido en mayo de 2011), reproducido de un artículo publicado en el diario La Nación el 10/11/2007, y en segundo lugar el texto del propio Warburg.
El Nacimiento de Venus y La Primavera de Sandro Boticelli, título original del escrito, es la tesis doctoral del joven Warburg. Uno de los primeros textos en los que se aparecerá su preocupación por las continuidades y supervivencias de la Antigüedad Clásica, centrando su análisis en el papel de los paños ondulantes en la obra de Boticelli.
Resulta interesante señalar que en esta obra se perfila también el método de trabajo de Warburg, esa acumulación de datos, de información, de constantes comparaciones y conexiones entre épocas, entre disciplinas.
Sin duda alguna, las conexiones que haya Aby Warburg entre las obras de Boticelli, los poemas clásicos y los círculos de pensadores renacentistas, es uno de los mejores ejemplos de cómo intentar reconstruir el Zeitgeist de una época.
Sin duda alguna una pieza muy recomendable y de agradable lectura.
Punto a favor también es que esta edición permite acceder al texto en formato bolsillo, ya que hasta la fecha solo se encontraba disponible en el volumen El renacimiento del paganismo, publicado por Alianza en 2005 y que resultaba bastante incómodo para leerlo en cualquier sitio. También queremos destacar la calidad de las fotografías y láminas incluidas en el libro, ya que, la obra de Warburg no puede disociarse de las imágenes, y siempre es de agradecer que estas aparezcan en buena calidad para poder analizar hasta el más mínimo detalle (“Dios está en las cosas pequeñas”).
Punto en contra, lamentamos decirlo, cierta ausencia de trabajo de edición. Ausencia de notas, comentarios, etc. Algo que sí presentaba la edición anteriormente citada, que tenía cierto afán completista.
Un libro que aparece en buen momento ya que desde que apareciera publicado, por fin, el Atlas Mnemosyne y se celebrara la exposición Atlas en el Reina Sofía, Aby Warburg, su proyecto y su biblioteca han sido objeto de varias y diversas publicaciones. Hecho que desde Mnemos, acérrimos seguidores del historiador alemán, agradecemos en el alma.
J.E.P.M.
WARBURG Aby, Sandro Boticelli, Madrid, Casimiro Libros, 2010.
En breve subiremos las reseñas de algunas de las novedades editoriales de Casimiro, manteneros atentos.
El presente libro es una compilación de ensayos que giran todos en torno a la traducción cultural en el período de la edad moderna en Europa. La propia obra está dividida en tres partes, una primera de Traducción y Lenguaje integrada por cuatro ensayos, la segunda parte también integrada por otros cuatro ensayos versa sobre Traducción y Cultura, y por último una tercera dentro de la cual se engloban otros cuatro ensayos de Traducción y Ciencia; a la edición española se añade además un apéndice.
La primera parte de la obra, titulada como Traducción y Lenguaje, es una introducción a los propósitos de la misma, en este sentido el ensayo de apertura de Peter Burke “ Culturas de Traducción en la Europa Moderna” cumple esta misión introductoria, como el editor y autor dice el libro está pensado para dar un panorama general de la traducción en Europa durante la Edad Moderna y abordar la misma como traducción entre culturas, es decir, la traducción cultural por sí misma yendo más allá de la mera traducción lingüística literal, tratando del mismo modo los recursos de los traductores, las intenciones de los mismos, los textos que se traducían, a quién iban dirigidos, cómo se traducían, es decir, qué criterios se seguían o las consecuencias de estos trabajos, cuestiones todas estas que se desarrollan en los ensayos que siguen. El segundo ensayo de la obra de centra en el ámbito territorial chino, escrito por R. Po-Chia Hsia se titula “La Misión Católica y las Traducciones en China, 1538-1700”. Este ensayo como ya indica su título está limitado en el tiempo y espacio, es interesante puesto que abarca las cuestiones anteriormente propuestas para el caso chino, la mayor parte del mismo está centrada en la traducción de tres tipos de textos religiosos, científicos y humanistas, si estos son los objetos de traducción los traductores eran en su mayoría miembros de la orden jesuita puesto que fue esta orden la que instaló una misión en China. El ensayo se cierra sobre una conclusión sobre el verdadero impacto de las traducciones en China. El tercer relato de esta primera parte se trata de un texto de Ewa Kowalska “El Lenguaje como Mecanismo de Transmisión de Valores Culturales”, el ensayo se centra sobre todo en Eslovaquia y en el uso del eslovaco como lengua vernácula frente al uso de lenguas foráneas para la edición de textos en este caso el ensayo establece un discurso entre la importancia de las lenguas vernáculas para transmitir elementos fundamentales dentro de una propia nación, como las creencias religiosas de la Eslovaquia moderna. El último ensayo de esta primera parte pertenece de nuevo a Peter Burke “Traducciones al Latín en la Europa de la Época Moderna” , este texto es muy interesante por la problemática que plantea el mismo, pues la traducción de un texto en lengua vernácula podía darse por varias intenciones como por ejemplo el querer convertirlo en un clásico o buscar su internacionalización, pero también plantea el problema de tener que adaptar los textos modernos a un idioma muerto; el ensayo cuenta también con un listado de las obras traducidas al latín así como con una clasificación de las mismas.
Se abre tras este ensayo la Segunda Parte de la obra que versa sobre Traducción y Cultura. El primer texto pertenece a Carlos M. N. Eire “Traducciones y Devoción Católica a Principios de la Edad Moderna”, éste trata sobre la literatura devocional, en especial los textos monásticos clásicos, teniendo en cuenta el impacto que la Reforma tuvo sobre la creación y traducción de más textos de naturaleza devocional, católica. Posiblemente lo más interesante del mismo sea la clasificación de una serie de modas europeas en estos textos. El segundo ensayo de esta parte “La Traducción de Obras de Teoría Política en Europa a Principios de la Edad Moderna” por Geoffrey P. Baldwin nos aleja de los escritos religiosos para acercarnos a los de índole político, el propio texto está dividido en una tipología sobre los cuatro distintos géneros de escritos políticos que circulaban durante la Edad Moderna en Europa, , así como agrega dos apartados en los que se trata la traducción y la intencionalidad con el ejemplo de Jacobo I y el Basilikon Doron y el de Jan Barbeyrac. El ensayo se cierra con una conclusión sobre la traducción como una adaptación de una cultura a otra, y las barreras que la misma se encontraba. Sigue con un texto de Peter Burke titulado “La Traducción de Historias” en éste se aboga por una visión antropológica para con este tipo de traducciones puesto que se corresponden con un acercamiento cultural premeditado, es decir, se traducía aquello que producía curiosidad. El ensayo se basa a su vez en dos estudios de caso y se divide en distintos apartados para intentar dar una visión lo más global posible. El último de los ensayos de esta segunda parte se titula “The Spectator, o la Metamorfosis de un Periódico: Un Estudio de Traducción Cultural” a cargo de María Lucía Pallares-Burke. El texto es un estudio de cómo el formato del semanario británico se adaptó en distintos países con más o menos éxito, la autora defiende que estas adaptaciones pueden considerarse traducciones culturales de forma y estilo, destacando sobre todo el caso francés con el logrado esfuerzo de Delacroix Le Spectateur, es interesante a su vez como la autora destaca que no sólo era el propio periódico el que se traducía sino la actitud hacia el mundo.
Cerrada la segunda parte de la obra se da paso a la tercera y última Traducción y Ciencia, compuesta a su vez de cuatro nuevos textos. El primero de Isabelle Pantin versa sobre la importancia de las traducciones en los intercambios científicos, “El Papel de las Traducciones en los Intercambios Científicos Europeos de los Siglos XVI y XVII”, este texto se divide de nuevo en distintos apartados que se centran en el flujo de traducciones científicas y las lenguas de traducción así como en la plausible idea de la construcción de una Bibliotheca Philosophorum, ya que el flujo de traducciones científicas en Europa durante los siglos modernos fue más que considerable. El segundo texto trata un tema novedoso en la compilación de la obra, las relaciones entre el mundo Helénico, o los restos del Imperio Bizantino, y Europa Continental con traducciones versadas al griego. Así pues Efthymios Nikolaïdis se embarca en este estudio, si bien reconoce las limitaciones que el mismo tiene, a través de las últimas décadas del Imperio Bizantino y la importancia que en éste tenía la ciencia, particularmente la astronomía y como todos los funcionarios dominaban a la perfección la misma. Sigue su estudio con las comunidades griegas dentro del nuevo Imperio Otomano que continuaban en la línea cosmológica anterior, a pesar de que quedaran pocos eruditos griegos dentro del mismo puesto que muchos emigraron a Italia. Feza Günergun da un giro añadiendo un texto que trata el fenómeno al contrario, es decir, las traducciones realizadas al turco en la edad moderna, siendo los textos de carácter farmacológico y médico los mas traducidos junto con las cartografías o libros de navegación europeas. El último de los cuatro textos de esta tercera parte trata “La traducción de Obras Científicas en Rusia entre los Siglos XV y XVII” por S. S. Demidov. En éste Demidov hace un primer y breve recorrido por la historia confesional de Rusia hasta las reformas de Pedro el Grande, teniendo en cuenta que fue realmente un siglo antes, el XVII, cuando los primeros esfuerzos intelectuales educativos empezaron a calar hondo, gracias a su vez a una intensa actividad de traducción.
La cuidada edición de Akal añade un Apéndice a la Edición Española (pp. 269-287) a cargo de Fernando Bouza que pone el perfecto cierre a un cuidado libro con su texto “Necesidad, Negocio y Don. Uso de la Traducción en la Cultura del Siglo de Oro”. Tras este apéndice se añade la Bibliografía de la obra (pp. 289-312), en ésta solo se citan las fuentes secundarias puesto que las primarias están a pie de página en cada texto. Sigue un apartado de Notas Sobre los Autores (pp.313 -316 que es de agradecer puesto que son varios, así como se incluye después un Índice Onomástico (pp. 317-332) al que continúa el Índice General de la obra (pp. 333-334). Así pues os recomendamos que os acerquéis a comprarlo y lo leáis, pues constituye una magnífica muestra de estudios culturales.
Cada vez queda menos para que se inaugure la exposición "Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?" en el Museo Reina Sofía. A continuación os dejamos toda la información que sobre la misma hay colgada en la página web de
Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?
Fechas: 24 de noviembre - 28 de marzo de 2011
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1
Atlas propone hacer visible el nuevo marco de pensamiento introducido por Aby Warburg en el conocimiento histórico y de las imágenes. Se trata de mostrar cómo después de Warburg y su “Bilderatlas”, las imágenes ya no se ven de la misma forma. Lo que cambia, no son tanto las obras en sí, como la manera de concebir sus relaciones: cómo se posicionan unas frente a otras y todas juntas frente al devenir histórico. Sin embargo, esta exposición no se construye como un monográfico sobre Aby Warburg, sino como un recorrido por la historia de las imágenes desde 1914 hasta nuestros días, en el que el pensamiento warburgiano será el “genius loci”.
El jueves 25 de 19:00 a 20:00 en el punto de encuentro del Edificio Sabatini hay una charla que responde al título de "A proposito de Atlas¿Como llevar el mundo a cuestas?"
El viernes 26 hay un encuentro con Georges Didi-Huberman a las 19:30 en el Auditorio del Edificio Sabatini. El mismo durará hasta las 21:00
Y finalmente... para el 15 de Diciembre y dentro de los eventos paralelos a la exposición se hará una presentación/conferencia sobre el Atlas Mnemosyne, de la que os dejamos también toda la información tal cual viene en la web del Reina Sofía:
Tipo de actividad: Presentación de libro y conferencia
Fechas: 15 de diciembre de 2010
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Hora: 19:30 h
Entrada: Gratuita, hasta completar aforo
La publicación por primera vez en castellano del Atlas Mnemosyne (Akal, 2010), obra determinante en la historiografía artística y origen de importantes corrientes metodológicas, desde la iconología de Panofsky a los modernos Estudios Visuales, sirve de marco a este debate en torno a su autor, Aby Warburg (1866-1929).
Esta actividad se engloba dentro de los programas públicos de la exposición Atlas(Museo Reina Sofía, noviembre de 2010 – marzo de 2011) que buscan producir debate en torno a las tesis del propio proyecto.
Participantes
Fernando Checa Cremades. Profesor de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y supervisor de la edición española.
Felipe Pereda. Profesor de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid y editor de Aby Warburg. El renacimiento del paganismo: aportaciones a la historia cultural del Renacimiento europeo (Alianza, 2005).
